भारतीय फैशन दिग्गजों ने इस बात का जायजा लिया कि कैसे AI डिज़ाइन में बदलाव ला रहा है, जबकि पारंपरिक कारीगरी अंतरराष्ट्रीय बाजारों में नए अवसर पैदा कर रही है। मॉस्को में हुई चर्चाओं में मानवीय रचनात्मकता, टेक्सटाइल हेरिटेज और भारतीय पारंपरिक तकनीकों की समकालीन व्याख्या के महत्व पर प्रकाश डाला गया
नई दिल्ली, दिल्ली, भारत : भारतीय फैशन उद्योग के प्रतिनिधियों ने मॉस्को में हाल ही में संपन्न BRICS+ फैशन समिट के दौरान आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) और पारंपरिक कारीगरी पर विशेष ध्यान केंद्रित किया, तथा इस बात की समीक्षा की कि डिजाइनर भारत के टेक्सटाइल हेरिटेज को सुरक्षित रखते हुए उभरती हुई प्रौद्योगिकियों का उपयोग कैसे कर सकते हैं।
तेजी से बढ़ती अर्थव्यवस्थाओं का यह अंतरराष्ट्रीय फैशन बिजनेस मंच, उभरते बाजारों की व्यावसायिक और रचनात्मक रणनीतियों को आकार देने के लिए एक निर्णायक केंद्र बन गया है, और इस साल इसमें आर्थिक रुझानों, उत्पादन प्रौद्योगिकियों, उपभोक्ता व्यवहार, पारंपरिक शिल्पों, ब्रांड प्रभाव और AI पर चर्चा करने के लिए 60 से अधिक देशों के विशेषज्ञ एकत्रित हुए। चर्चाओं में एशिया, अफ्रीका, लैटिन अमेरिका, मध्य पूर्व और यूरोप के फैशन बाजारों पर विचार किया गया, जहाँ डिजाइन, विनिर्माण और रिटेल पद्धतियाँ लगातार विकसित हो रही हैं।
Kanika Goyal बताती हैं कि AI रचनात्मक निर्णय लेने की जगह क्यों नहीं ले सकता
KGL की संस्थापक और क्रिएटिव डायरेक्टर Kanika Goyal ने इस बात की समीक्षा की कि क्या AI को रचनात्मक भागीदार माना जाना चाहिए या डिजाइनरों के लिए केवल एक उपकरण।
Forbes 30 अंडर 30 और आंत्रप्रेन्योर 35 अंडर 35 में सम्मानित हो चुकीं Goyal, M.I.A और Priyanka Chopra Jonas को तैयार कर चुकी हैं। उनके ब्रांड ने Adidas Originals के साथ भी सहयोग किया है।
“AI डिजाइन प्रक्रिया में मदद कर सकता है, लेकिन यह यह नहीं समझ सकता कि कोई मॉडल कैसा महसूस कर रहा है या कढ़ाई का कोई विवरण सही जगह पर है या नहीं। AI एक सहायक से अधिक कुछ नहीं है क्योंकि इसमें कोई भावनाएं या जीवन का अनुभव नहीं होता है,” Goyal ने कहा।
उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि AI का प्रभावी उपयोग इस बात पर निर्भर करता है कि डिजाइनर किस तरह से निर्देश तैयार करते हैं और परिणामों का गंभीरता से आकलन करते हैं। किन तत्वों में सुधार करना है, उन्हें बदलना है या खारिज करना है, इसके बारे में निर्णय पूरी तरह से तकनीक को सौंपने के बजाय डिजाइनर के पास ही रहने चाहिए।
Goyal ने इस बात पर भी प्रकाश डाला कि कैसे AI उभरते डिजाइनरों को विज़ुअलाइज़ेशन, फ़ोटोग्राफ़ी और 3D विशेषज्ञों के लिए पहले आवश्यक भारी निवेश के बिना अवधारणाओं को तलाशने में मदद कर सकता है। फिर भी, हालांकि AI निर्माण कार्य को अधिक सुलभ बनाता है, लेकिन उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि सौंदर्य संबंधी निर्णय मानवीय ही रहते हैं।
“उपकरणों के लोकतीकरण का मतलब स्वाद का लोकतीकरण नहीं है। हर कोई संभावित रूप से तस्वीर उत्पन्न कर सकता है। लेकिन हर कोई यह नहीं जानता कि कौन सी तस्वीर तलाशने लायक है,” उन्होंने चेतावनी दी।
भारतीय टेक्सटाइल हेरिटेज अंतरराष्ट्रीय बाजारों में अवसर प्रदान करता है
Ezma Fine Cashmere के बिजनेस हेड Subhendu Ghosh Dastidar ने “द कल्चरल कोड: फ्रॉम हिस्टोरिकल आर्काइव्स टू वर्ल्डवाइड इंपैक्ट” सत्र के दौरान पारंपरिक कारीगरी के व्यावसायिक महत्व पर बात की।
Dastidar का तर्क था कि केवल सांस्कृतिक विरासत अंतरराष्ट्रीय बाजार में सफलता सुनिश्चित नहीं कर सकती। उत्पाद को गुणवत्ता के संबंध में ग्राहकों की अपेक्षाओं पर भी खरा उतरना चाहिए।
उन्होंने ऐतिहासिक अभिलेखागारों को ऐसे ज्ञान भंडारों के रूप में वर्णित किया जो सजावटी पैटर्न से आगे बढ़कर पीढ़ियों से चली आ रही सामग्रियों, सांस्कृतिक प्रथाओं और तकनीकों तक फैले हुए हैं। उन्होंने सुझाव दिया कि समकालीन डिजाइनरों को इस विरासत में मिली विशेषज्ञता का उपयोग ऐसे कपड़ों के निर्माण में करना चाहिए जो आधुनिक उपभोक्ताओं के लिए प्रासंगिक हों।
KGL समकालीन डिज़ाइन के माध्यम से पारंपरिक कढ़ाई की नए सिरे से व्याख्या करता है
Goyal ने बताया कि कैसे पारंपरिक तकनीकें नई सामग्रियों और सिलहूट के माध्यम से विकसित हो सकती हैं।
“KGL में, हम हाथ की कढ़ाई के साथ बड़े पैमाने पर काम करते हैं, लेकिन इसे बेहद समकालीन सामग्रियों, तकनीकों और सिलहूट के जरिए प्रस्तुत करते हैं। मुझे लगता है कि शिल्प तभी जीवित रहता है, जब वह लगातार विकसित होता रहता है और नई पीढ़ी के लिए प्रासंगिक बनता है।”
उनके Arc Echo संग्रह को फैशन डिज़ाइन काउंसिल ऑफ़ इंडिया और मॉस्को फैशन वीक की साझेदारी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया था, जो रूसी राजधानी में BRICS+ फैशन समिट के साथ-साथ आयोजित किया गया था।
इस संग्रह में अपसाइकिल किए गए डेनिम की संकीर्ण पट्टियों से बनी जैकेट और ट्राउजर शामिल हैं, जिन पर नई दिल्ली के कारीगरों द्वारा कढ़ाई की गई है। मोज़ेक नीटवियर और आपस में गुंथे हुए कपड़े खंडित यादों के विचार को दर्शाते हैं।
Sunil Sethi ने भारतीय कारीगरी के अंतरराष्ट्रीय आकर्षण पर प्रकाश डाला
फैशन डिज़ाइन काउंसिल ऑफ़ इंडिया के अध्यक्ष Sunil Sethi ने ऐसे डिजाइनरों का जिक्र किया जो स्थापित पारंपरिक तकनीकों को फैशन के प्रति अधिक अभिव्यंजक दृष्टिकोण के साथ जोड़ रहे हैं।
उन्होंने Anamika Khanna की चिकनकारी कढ़ाई को ढीले-ढाले ट्राउजर और धुले हुए इंडिगो के साथ जोड़े जाने, Rahul Mishra के जरदोजी के उपयोग, Falguni और Shane के जटिल बीडवर्क व सीक्वेंस, तथा Sabyasachi की हथकरघा कृतियों का उदाहरण दिया।
Sethi के लिए, ये उदाहरण दर्शाते हैं कि कैसे भारतीय फैशन पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र की पारंपरिक व्याख्याओं से आगे बढ़कर अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता की ओर बढ़ रहा है।
उन्होंने हस्तनिर्मित उत्पादों की अंतरराष्ट्रीय मांग को भारत के फैशन निर्यात के लिए एक अवसर के रूप में भी रेखांकित किया।
Sethi ने कहा, “विदेशी ग्राहक हस्तनिर्मित शिल्पों की सराहना करते हैं, क्योंकि वे अपनी कालातीत गुणवत्ता के माध्यम से सच्ची विलासिता का प्रतिनिधित्व करते हैं और हमारी समृद्ध वस्त्र परंपराओं तथा उन प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं जो समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं।”